Comienza el proyecto: Fashonista y más allá...

Hector García

México entre el progreso y el desarrollo, 1950

Ángeles Mayas, Yucatán, 1960

Fundidores de Monciova, 1963

Elena Ponitowska le preguntó: ''¿Cómo es posible que se te haya ocurrido retratar antes que ayudar?", contestó: ''Pues sí, precisamente, los retraté". ''¿Por qué?", insistió, ''Pues eso sí no puedo explicártelo, pero pensé que retratarlos era mi forma de ayudar"

Marco Antonio Cruz, también fotógrafo, decía: "Con su actitud no sólo salvó la propiedad de sus negativos, sino que a su manera dignificó el ejercicio del fotoperiodismo documentando con una visión crítica y comprometida, los movimientos sociales que los gobiernos evitaron difundir", refiriendose a la rebeldía del trabajo independiente, de García, y que era, según Cruz, para evitar las líneas de los medios informativos de la época.

Hector García en Artnet es la muestra más amplia que encontré en internet de su trabajo...

Semana Santa en Cuajimalpa

Las fotos que saqué en la feria que se coloca en Cuajimalpa, D.F. en las celebraciones de la Semana Mayor 2009:

El fotoperiodismo hoy: Mauricio Palos y Ulises Castellanos

En una entrevista realizada este mes en la revista DEEP, en la que en portada sale Sean Penn, se entrevisto a Mauricio Palos y Ulises Castellanos (nuestro profesor, el de la derecha en la foto). La entrevista trataba de confrontar sus puntos de vista. Sin embargo, tal vez porque se la hicieron a los dos al mismo tiempo, o al menos eso parecía, las respuestas de Ulises eran prolongadas y bastante explicativas, mientras que las de Mauricio eran, la mayoría de las veces confirmaban lo que Ulises decía primero. Por ejemplo, la situación de que para entrar a la profesión hoy y vivir de ella se necesitaba proponer en vez de solo pedir trabajo, ofrecer una visión distinta en vez de solo la técnica.

La mayor discrepancia que vi es que Mauricio abogaba por mantener el status de freelancer y Ulises defendía la idea de que era necesario tener un medio estable en el cual trabajar y desde el cual desarrollar la actividad profesional.

La conclusión más importante es que el trabajo del fotoperiodista hoy en México esta hundido hasta la cintura en a mediocridad en parte por los fotógrafos chafas que contratan más fotógrafos iguales y en parte por la falta de exigencia de la gente; y que si se quiere ser este tipo de fotógrafo, y bueno, se necesita dedicar la vida a ese propósito y no será fácil.

Luz, estudio y changos. Un visitante: Juan José Díaz Infante

La manipulación de la luz, estar en un estudio y lograr las sombras que quieres. Este parece uno de los trabajos más demandantes de práctica y técnica y más absorbentes en horas para mover un foco hasta que slaga la foto.
Según Juan José Díaz Infante, manipular las sombras es donde el trabajo de iluminación se nota y son un gran elemnto para diferenciar, podría decirse, para crear profundidad(es).
En el tiempo que nos regaló, Díaz Infante nos comentaba que en la publicidad, esto es una tarea que se debe tomar batsante en serio. La iluminación y el enfoque son clave para mantener clara una imagen que se puede ampliar al tamaño de un edificio. Recalcaba que:
LA LUZ DEBE DAR DIMENSIONES, CUIDADO CON APLANAR LA IMÁGEN
Nos mostraba, con imágenes un poco anticuadas para la época, que la iluminación se puede utilizar para resolver creativamente los problemas que se presenten.
Sus fotos parecían de la revista Vanidades que mi mamá compraba a principios de los noventa, sin embargo, EL TRABAJO DE ILUMINACIÓN SE NOTABA EN DIMENSIONES QUE PARECEN DIFÍCILES, y al menos en ese contexto parecían muy bien logradas.
No debemos olvidar, recomendaba, que se deben controlar todos los elemantos de la la foto, bada queda al azar.
UN PROYECTO MUY INTERESANTE QUE NOS MOSTRÓ fue el de CHANGOS Y POETAS. Fotografías que nos muestran a algunos poestas posando para la cámara a lado de changos de diversos tipos, un intercambio equitativo parece darse con esos personajes en las fotos de J.J. Días Infante
Se despidió diciendo: LO IMPORTANTE ES AGARRAR LA CÁMAR Y SACAR FOTOS PORQUE NO HAY OTRA MANERA DE APRENDER.

Mazahuacholoska... ¡¿que?!, el ilustre trabajo de F. Gama

Graduado de periodismo en la UNAM. Fotógrafo documental de temas urbanos desde 1988. Ganador en 4 prestigiados concursos de fotografía mexicanos e internacionales. Motivo de 15 exposiciones individuales y 22 colectivas en recintos culturales de México, Italia, Argentina y Alemania.



Se considera a sí mismo como "un autor creativo que interpreta la vida y que comparte y confronta su punto de vista con los demás (lo que yo veo y lo que yo creo sobre un tema determinado)"


Federico Gama es conocido por el trabajo que ha hecho con las tribus de jóvenes urbanos, retratando su estilo, su look, como consecuencia de las migraciones culturales y como retrato de uns identidad propia. Su trabajo más conocido es el de Mazahacholoskatopunk, en el que retrata el estilo y la individualidad de un grupo que se ha consilidado a través de una mezcla de cholos, skatos, punks, darks, emos y/o rockers. Jovenes inmigrantes de la ciudad que crean sus propios espacios y se encuentran en una identidad común para evitar la discriminación.


Recientemente nominado al al Grange Prize 2009 por la Galería de Arte de Ontario, Canadá (AGO) con este misma serie (Mazahuacholoskatopun). Si te late, vota en la página www.thegrangeprize.com/vota

El fin (y el inicio) en Un Techo...

El fin del 28 de mayo fui a una de las construcciones organizadas por la ONG: Un Techo para mi País; el voluntariado en esta organización se trata de construir una casa temporal para familias en estado de extrema pobreza y comenzar un proyecto no asistencialista y a largo plazo para que esas familias persigan una mejor calidad de vida por si mismas, con un  poco de nuestro apoyo.

el siguiente es mi registro fotográfico:

llegando a Amalacachico, Xochimilco

la familia:

y construyendo

una foto extra que me encontré en el mismo rollo, veronito tornasol, una parte de mi haciendo malabares de fuego: