viernes, 17 de abril de 2009

El fotoperiodismo hoy: Mauricio Palos y Ulises Castellanos


En una entrevista realizada este mes en la revista DEEP, en la que en portada sale Sean Penn, se entrevisto a Mauricio Palos y Ulises Castellanos (nuestro profesor, el de la derecha en la foto). La entrevista trataba de confrontar sus puntos de vista. Sin embargo, tal vez porque se la hicieron a los dos al mismo tiempo, o al menos eso parecía, las respuestas de Ulises eran prolongadas y bastante explicativas, mientras que las de Mauricio eran, la mayoría de las veces confirmaban lo que Ulises decía primero. Por ejemplo, la situación de que para entrar a la profesión hoy y vivir de ella se necesitaba proponer en vez de solo pedir trabajo, ofrecer una visión distinta en vez de solo la técnica.
La mayor discrepancia que vi es que Mauricio abogaba por mantener el status de freelancer y Ulises defendía la idea de que era necesario tener un medio estable en el cual trabajar y desde el cual desarrollar la actividad profesional.
La conclusión más importante es que el trabajo del fotoperiodista hoy en México esta hundido hasta la cintura en a mediocridad en parte por los fotógrafos chafas que contratan más fotógrafos iguales y en parte por la falta de exigencia de la gente; y que si se quiere ser este tipo de fotógrafo, y bueno, se necesita dedicar la vida a ese propósito y no será fácil.

jueves, 16 de abril de 2009

Luz, estudio y changos. Un visitante: Juan José Díaz Infante

La manipulación de la luz, estar en un estudio y lograr las sombras que quieres. Este parece uno de los trabajos más demandantes de práctica y técnica y más absorbentes en horas para mover un foco hasta que slaga la foto.
Según Juan José Díaz Infante, manipular las sombras es donde el trabajo de iluminación se nota y son un gran elemnto para diferenciar, podría decirse, para crear profundidad(es).
En el tiempo que nos regaló, Díaz Infante nos comentaba que en la publicidad, esto es una tarea que se debe tomar batsante en serio. La iluminación y el enfoque son clave para mantener clara una imagen que se puede ampliar al tamaño de un edificio. Recalcaba que:
LA LUZ DEBE DAR DIMENSIONES, CUIDADO CON APLANAR LA IMÁGEN
Nos mostraba, con imágenes un poco anticuadas para la época, que la iluminación se puede utilizar para resolver creativamente los problemas que se presenten.
Sus fotos parecían de la revista Vanidades que mi mamá compraba a principios de los noventa, sin embargo, EL TRABAJO DE ILUMINACIÓN SE NOTABA EN DIMENSIONES QUE PARECEN DIFÍCILES, y al menos en ese contexto parecían muy bien logradas.
No debemos olvidar, recomendaba, que se deben controlar todos los elemantos de la la foto, bada queda al azar.
UN PROYECTO MUY INTERESANTE QUE NOS MOSTRÓ fue el de CHANGOS Y POETAS. Fotografías que nos muestran a algunos poestas posando para la cámara a lado de changos de diversos tipos, un intercambio equitativo parece darse con esos personajes en las fotos de J.J. Días Infante
Se despidió diciendo: LO IMPORTANTE ES AGARRAR LA CÁMAR Y SACAR FOTOS PORQUE NO HAY OTRA MANERA DE APRENDER.

jueves, 2 de abril de 2009

Mazahuacholoska... ¡¿que?!, el ilustre trabajo de F. Gama


Graduado de periodismo en la UNAM. Fotógrafo documental de temas urbanos desde 1988. Ganador en 4 prestigiados concursos de fotografía mexicanos e internacionales. Motivo de 15 exposiciones individuales y 22 colectivas en recintos culturales de México, Italia, Argentina y Alemania.



Se considera a sí mismo como "un autor creativo que interpreta la vida y que comparte y confronta su punto de vista con los demás (lo que yo veo y lo que yo creo sobre un tema determinado)"


Federico Gama es conocido por el trabajo que ha hecho con las tribus de jóvenes urbanos, retratando su estilo, su look, como consecuencia de las migraciones culturales y como retrato de uns identidad propia. Su trabajo más conocido es el de Mazahacholoskatopunk, en el que retrata el estilo y la individualidad de un grupo que se ha consilidado a través de una mezcla de cholos, skatos, punks, darks, emos y/o rockers. Jovenes inmigrantes de la ciudad que crean sus propios espacios y se encuentran en una identidad común para evitar la discriminación.


Recientemente nominado al al Grange Prize 2009 por la Galería de Arte de Ontario, Canadá (AGO) con este misma serie (Mazahuacholoskatopun). Si te late, vota en la página www.thegrangeprize.com/vota

El fin (y el inicio) en Un Techo...

El fin del 28 de mayo fui a una de las construcciones organizadas por la ONG: Un Techo para mi País; el voluntariado en esta organización se trata de construir una casa temporal para familias en estado de extrema pobreza y comenzar un proyecto no asistencialista y a largo plazo para que esas familias persigan una mejor calidad de vida por si mismas, con un  poco de nuestro apoyo.

el siguiente es mi registro fotográfico:

llegando a Amalacachico, Xochimilco


la familia:

y construyendo

una foto extra que me encontré en el mismo rollo, veronito tornasol, una parte de mi haciendo malabares de fuego:


jueves, 26 de marzo de 2009

Agnecia fotográfica Impresionante: VII

Juntos documentan conflictos (ambientales, sociales y políticos; de naturaleza violenta y no violenta) para producir un registro incuestionable de las injusticias creadas y experimentadas por la gente que se encuentra envuelta en los eventos que sus imágenes describen.

foto de Marcus Bleadsdale

El 9 de septiembre de 2001 VII anunció su formación, dos días después, el compañero James Nachtwey, en su departamento en Manhattan cerca del World Trade Center fotografió imagenes atemorizantes de la caida de las torres.

foto de James Natchwey

Docuemntar los cambios y el desarrollo de la sociedad y la cultura a nivel internacional es a donde VII voltea por sutiles que estas realidades sean.

Cada uno de sus fotógrafos es motivado por diferentes razones. El motivo principal de VII es que en saber que en el acto principal de la comunicación, no todo esta perdido.

Van más allá de una visión artística neutral o una posición política específica.

Como lo mencionan ellos mismos:

the seeds of hope/las semillas de la esperanza

foto de Alexandra Boulat


and resolution/y la resolución

foto de Ron Haviv


inform even the darkest records of inhumanity/informan hasta los registros más oscuros de la humanidad;

foto de Antonin Kratochvil


reparation is always possible/la reparación siempre es posible;

foto de Christopher Morris

despair is never absolut/la desesperación-desespereanza nunca es absoluta

foto de John Stanmeyer




VII

7 fotoperiodistas, en septiembre de 2001 formaron un agencia colectiva de fotografía
que se creó como un centro, tecnologicamente eficiente, para alojar parte del más fino trabajo de fotopriodismo en el mundo.
Alexandra Boulat, Ron Haviv, Gary Knight, Antonin Kratochvil, Christopher Morris, James Nachtwey y John Stanmeyer fueron los fundadores, a los que en 2002 se unió Lauren Greenfield y en 2004, Joachim Ladefoged. Eugene Richards se unió en abril de 2006.
VII incluye en su página/agencia el importante trabajo de no-miembros seleccionados para expandir su visión del fotoperiodismo.
Además tiene una sección llamada VII visionaries en la que cualquier usuario puede crear su propio blog fotográfico.

jueves, 12 de marzo de 2009

Reencontrando a la muchacha afgana...

En busca de la muchacha afgana es un documental que narra la travesía del fotógrafo Steve McCurry para volver a encontrar a la niña afgana de la que alguna vez tomo una de las , hoy, fotos más famosas de National Geographic y del mundo.
El seguimiento en el mundo periodístico es muy importante, y este fotógrafo se aventuro a hacer una conexión entre la realidad que vivió esa niña en 1984 y la que vive esa mujer en este nuevo siglo, si no es que había muerto...
Las dos realidades de Afganistan en estos tiempos diferentes se fusionan, la guerra en el '84 y la violencia junto con el desarrollo que se vive hoy están ligados entre si y con la realidad del resto del mundo.
Este documental muestra el esfuerzo de hacer este enlace, de darle continuidad a una historia que cautivo al mundo y que nos habla, más allá de solamente la realidad de Afganistan, de la realidad de nuestro planeta globalizado, todo esto a través de dos fotografías, la niña adolescente años y la mujer de treintaytantos...

viernes, 6 de marzo de 2009